一年一度喜剧大赛为何大多数节目都是素描喜剧和漫才？

  一年一度喜剧大赛已经播出两期，给人最直观的印象就是，比赛中的大部分节目都是素描喜剧和漫才。按说喜剧的概念是宽泛的，但米未的定位，似乎更为精准。他们主动或者被动摒弃了一些受众范围更大的喜剧形式，表面上缩减了喜剧的边界，其实，这是他们的明智之处。

  首先，现在受众最广，群众基础最深厚的喜剧形式无疑是相声。但本身，相声现在就存在一家独大的局面，而且之前也有很多以相声为主题的喜剧节目，比如东方卫视的《相声有新人》。所以对于相声演员来说，一年一度喜剧大赛，并不是一个合适的平台。

  另外，脱口秀现在也非常火，但和相声一样，脱口秀也是一家独大，笑果每年都有多档脱口秀综艺娱乐节目，而脱口秀大会现在甚至慢慢的变成了这门喜剧艺术形式在国内的最高舞台了。一年一度喜剧大赛中假如慢慢的出现脱口秀，那么不但和刚刚结束的脱口秀大会第四季雷同，而且还显得这一个节目不伦不类，和脱口秀大会抢饭吃。

  而选择漫才，是最安全的办法。脱口秀大会也在推漫才，但显然漫才并不能纳入脱口秀的范畴。在国内，漫才目前尚处在一个归纳的真空地带，谁玩好了，谁就有话语权。而漫才还没形成气候，所以米未的节目针对漫才想开辟一片疆土，也是合理的。

  素描喜剧近些年也频繁在综艺娱乐节目中出现，但和漫才一样，这种形式还没形成真正的规模，在喜剧领域，也能争取的一片天空。

  可以说，米未精准地抓住了现在的大众喜好。如今在快节奏的工作和生活氛围下，慢慢的变多的人都更喜欢简单明快的东西，即便是笑料，也请痛快点，直接点，别玩那些费脑子的套路，也别做太多铺垫，因为等不了。

  漫才的节奏是非常快的，在以前，中国的观众很难习惯这种形式和节奏。但随着日本文化的渗透，以及生活节奏的加快，漫才在国内似乎有了被接受的可能。

  素描喜剧同样如此。围绕一件事不停地往上翻，包袱不深，但非常直接明了，这种东西也慢慢变得受到大众的欢迎。别提什么三翻四抖，现在的人就要一翻一抖甚至一番多抖的效果。

  不知不觉又想起了奇葩说的开头，那句略带挑衅性的提示——40岁以上的观众，请在90后的陪同下观看。

  米未的节目，很清楚是做给谁看的。也只有把定位定到最准确的位置，节目的点击率和品质才有保证。可以说，垂直性方面，米未做得太好了。

  第一期马东说过，这一个节目如果做得不好，也许三年也做不了一次；如果做得好，那么一年也许办三次。从目前的情况去看，这一个节目也许真的有可能继续走高，也许未来几年，它又是米未的一个标志性节目。