全民脱口秀时代
昨晚，《脱口秀大会》第四季顺利收官，周奇墨以191票夺得了新一季“脱口秀大王”的称号。
上一季在节目中“水土不服”的“脱口秀天花板”，几次被淘汰又被复活。到了这一季，周奇墨气场全开，留下了太多名场面，并在决赛上征服了所有人，一举拿下冠军。
对于已经走过四季的《脱口秀大会》来说，“大王”称号最终花落谁家，似乎已经显得不那么重要，正如周奇墨结尾时说的那句话：“我们都不是对手，所有人都是一起的，是喜剧让我们相聚。”
本季《脱口秀大会》在收获超高热度的同时，也得到了不错的口碑。当经过几年积累的脱口秀在国内有了更广泛的观众基础，《脱口秀大会》开始试图从各方面做“突围”。赛制更成熟之外，选手也在尝试更多的可能，输出了更多观点和思考。
节目之外，qq视频也在搭建着具有联动效应的产品矩阵，并形成了一定的产业基础。脱口秀在中国，正在走得更远。
《脱口秀大会》第四季舞台上，出现了各种来自生活碎片的段子，视角更为开阔。
邱瑞讲述了自己的北漂租房经历，吐槽曾遇到过的“钻石”房型、“三棱锥”厕所；豆豆用“口技”还原十元剪发现场；周奇墨模仿天津大爷的口音，制造了“Listen to bai bai”的炸场金句。本季选手对生活细致而精准的观察，还原了人们经历过却难以描述的生活场景。
即使是老生常谈的两性话题，演员也在试图打破传统男女关系的刻板印象，并没有刻意制造对立状态，而是产出了许多男女关系的新看法。
如王勉退赛后与颜怡颜悦姐妹重返舞台的“三胞胎”组合，讲女生穿短裙加打底裤的生活细节，引起观众的共鸣，张骏解读的男子气概焦虑，也让看惯了讨论容貌、身材问题的观众们，体会到容貌焦虑并不是女生独有。
另一个明显的变化是，这一季的表演形式正在更加多样化，除了王勉的音乐脱口秀，漫才这一形式经过四季努力，终于在脱口秀舞台上崭露锋芒。魔术脱口秀，杨波的one-liner等新形式都让人印象深刻。
这些过去在舞台上难以“生存”的形式，之所以得到了观众们的认可，除了段子本身的质量较高外，更代表着观众对脱口秀认知度的提高。
黄俊、癌症研究专家菠萝、英语老师、魔术师、街舞圈主持人、辩手……李诞提到，这是“应收尽收”的一季，只要是可以上台的、愿意试一试的人，都能获得站上舞台的机会。
放眼今年的新面孔，不仅跨界身份五花八门，性格也十分迥异。北大的硕士研究生鸟鸟，一个性格极其内向的“社恐”选手，用冷静而平和的语气，向观众呈现了新鲜感十足的“社恐式脱口秀”。今年的“最强新人”徐志胜，则是凭借着自己的“外貌优势”成功杀入决赛。
来势汹汹的新人，甚至在节目初始阶段就“击败了”王建国、张博洋这样的老将。可能也因此形成“鲶鱼效应”，让不少老人努力求新求变。
一些在线下开放麦拥有很多粉丝的脱口秀演员，也逐渐找到了与舞台相结合的方式。被称为“脱口秀天花板”的周奇墨，在第三季因为被两次复活，引起了较大的讨论，虽然他已经在线下开过多次专场，但仍然有部分网友认为他的风格并不适合线上。
而这一季，他将“观察式脱口秀”的风格演绎到极致，讲述取材于生活中的小事，引发了无数观众的共鸣。张灏喆、童漠男、孟川等选手同样都是有线下表演经验的演员。通过《脱口秀大会》第四季的舞台，他们学会了如何站在摄像机前，自如地表达自我，在不间断地积累经验的过程中，放大自身内容的价值，这对于脱口秀行业而言，是一个打破壁垒的过程。
在这一季，李诞反复强调的一句线分钟脱口秀”。只要有兴趣、有段子，谁都可以站上脱口秀这个舞台——这在某种程度上预示着脱口秀是一种相对“低门槛”的大众喜剧形式，说脱口秀的人能从事任何行业，讲任何故事。
也正因如此，已经举办到第四季的《脱口秀大会》，为行业提供了良性的人才循环。
漫才组合“肉食动物”，表演脱口秀的时间不足三年。他们是在《脱口秀大会》第一季看到了李诞和王建国的漫才表演，才知道了这种脱口秀的表演形式，并在本季成功闯入总决赛。在这个舞台上，正在完成着某种延续。
舞台之外，更多热爱脱口秀的人也拥有更多的机会。孟川曾经是山东济南一家叫做“泥乐”的脱口秀俱乐部创始人，虽然在节目中没能走到最后，但在节目外，他成为了笑果的总编剧之一。同时，他还将和其他脱口秀演员一起，帮助二三线城市的脱口秀俱乐部培训演员和运营剧场。
“全民脱口秀”的氛围，由演员和观众共同造成。对现在的脱口秀而言，“破圈”不再是唯一目的，因为这个“圈”里的人正在慢慢的变多，脱口秀文化的根基也在日渐夯实。
事实上，脱口秀在国内的发展，经历了从“科普”到“普及”的成长过程，并且阶段性地面临了各种不同问题。
首先是喜剧的“边界”。在这季节目里，李诞就曾表示过，“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情已经慢慢的变少了。”这种变化与传播空间有关。当脱口秀存在于线下开放麦或者剧场时，表演被限定在特定的场域，不仅内容输出相对完整，与真实的生活也有一定的区隔。
而当脱口秀的阵地转移到线上时，演员们所讲述的段子会被截成短视频或文字碎片，缺少上下文的支撑而独立传播，与现实的界限也趋于模糊。这一季有很多选手就在表演结束后，特地向观众解释其中哪些部分是“虚构内容”，来避免产生歧义。
除了需要仔细考虑舆论环境所带来的影响之外，脱口秀本身的定义也经历着反复被重新讨论的过程：到底应该好笑，还是该重视价值输出？如何能在二者之间找到平衡点，是所有选手都需要去解决的问题。
内容以外，国内观众对脱口秀形式的接受程度，也尚处于摸索的阶段。王勉获得第三季脱口秀的冠军时，曾有很多观众不太接受“音乐脱口秀”的形式，认为这不是真正的脱口秀，甚至对此产生质疑。
“漫才”形式在前三季也一直受到较大争议，昌叔和梓浩这对漫才组合第二季的比赛成绩欠佳，在第三季时拆队表演，但也没能取得好的名次。对这种新鲜的脱口秀形式，有的观众认为“get不到笑点”，更多弹幕则是集中在“讨论漫才和相声的区别”上。
在解决这样一些问题的道路上，《脱口秀大会》第四季从形式创新到内容分寸的把控，都提供了有效的方法论。
在形式上，杨波的one-liner、豆豆的表演式脱口秀等各种新的表演形式，开始被更多人所接受和喜爱。曾经在前三季都不太受欢迎的“漫才”，也在这一季迎来了“春天”，漫才组合“肉食动物”一路闯入总决赛，并获得第7名的成绩，并且笑果还将开设“漫才训练营”，为脱口秀文化培养更多风格特征鲜明的表演人才。
内容方面，平台对于内容尺度和分寸的把控，为《脱口秀大会》第四季的内容提供了安全的保障。
在比赛开始之前，演员们会先在读稿会上进行表演，再由导演和总编剧们针对内容给出建议。总导演小红在接受各个媒体采访时曾提到，有时大家的看法会不一样，他们会跟演员深入探讨这一些内容，并适时的建议“这里不要这么说”，因为“播出了可能会引起不必要的争议”，但如果演员坚持要讲，他们也选择会尊重选手意见，让他们最终在观众的观点审阅中成长“补上这一课”。
此外，本季节目中选手文本创作的内容边界也有所拓宽。脱口秀不再只是大众意义上“冒犯的艺术”，它可以源于各种各样的生活细微处。周奇墨这一季的段子采用了他最擅长的“观察式脱口秀”的方式，他讲楼上装修的故事、点餐的故事和坐飞机的故事，在一件件充满烟火气的日常小事中，为脱口秀注入了新的活力。
更进一步看，要做到“有分寸”地输出脱口秀内容，要建立在平台对脱口秀文化足够了解的基础上。在与年轻人产生链接、与青年文化相融合的道路上，《脱口秀大会》第四季提供了几个思路。
第一，是讨论能够引起共鸣的话题。梁海源在段子里讲述了年轻人嗑CP的状态，庞博调侃剧本杀“像开会”，呼兰吐槽了时下流行的“盲盒”模式，贡献了“命运改变知识”的金句。由于能够精准切中年轻人的想法，这些话题架起了脱口秀文化和青年文化之间互通的桥梁。
第二，对一些大部分人所关心的、较为常规的议题，比如两性关系、心理问题、职场话题等，重点是寻找更新鲜的视角和先锋的观点输出。以职场话题为例，本季出现了程璐的“领导视角”发言、赵晓卉的“甲方故事”、呼兰的“打工人实录”等等，让更多的年轻人在不同程度上对内容产生共鸣，并从感同身受中讨论、传播。
第三，让脱口秀所产出的“梗”变得更大众化的方式之一，是营造一个社交氛围。选手们互相吐槽彼此的故事已经不是一个新鲜的玩法，李诞也曾表示，他们在前期读稿过程中，会大幅删除讲述选手内部故事的段子，这为观看脱口秀的新观众们提供更好的体验。
但毋庸置疑的是，了解所有选手的背后故事，慢慢的变成了“脱口秀老观众”们的标准。这种打造专属场域的方式，亦能有效地增强脱口秀的“社交价值”。
《脱口秀大会》在提供人才资源的基础上，积极普及脱口秀文化、拓展内容边界等方面，为行业提供了强有力的支撑。除此之外，围绕着脱口秀这一形式，qq视频正在形成具有联动效应的产品矩阵。
已经进行了五季的《吐槽大会》，为脱口秀提供了更加多元的破圈场景，以准入门槛更低的内容，来覆盖范围更广的受众。而《脱口秀反跨年》则是一个具有节日意义的爆发点，不仅为观众提供了情绪出口，同时也能容纳更多的场景。据了解，除了“反跨年”之外，脱口秀未来在其他节点也会有所布局。
不仅如此，与《脱口秀大会》相呼应的衍生节目也更加多元化，继《吐槽大会》之后，《脱口秀小会》同样拥有一批稳定的核心受众，提供了节目正片以外的更多内容补充。除此以外还有围绕脱口秀演员本人的纪实类节目《某某与我》，让观众看到与舞台上不同状态的演员AB面。
四季《脱口秀大会》带来的全民认知度，连接了观众和脱口秀。几年前还是新兴喜剧形态的脱口秀，正在成为当代年轻人不可或缺的生活方式。